Kelli Jones ’81 由贝丝帕金斯照片

S青梅人通过与关键的想法或导师偶然的遭遇在他们的职业绊倒。但其他人似乎已经对目标从一开始。 2名放荡不羁的作家的孩子,凯利·琼斯'81长大的画家,诗人和表演者包围。于1977年在澳客彩票网到达,她被艺术的世界是如何远程是她的同学吃惊。 “没有人见过一个在世艺术家,”她回忆说。 “我当时想,“真的吗?哇!”,因为所有的艺术家我知道住“。

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一个开创性的策展人和艺术史学家,琼斯去年秋天,有她的旅程奖励与麦克阿瑟奖学金。 “天才赠款” - 这随身携带的$助学金625000-是每年​​给大约25美国人非凡的创造力在广泛的领域。在其引用,麦克阿瑟基金会称赞琼斯“深化了我们对非洲侨民的当代艺术的理解,在现代和当代艺术的大炮保护自己的位置。”援引她的作品和博物馆的展品,它称赞她的努力,引进黑人艺术家宽观众:“琼斯是写非裔美国人艺术的历史,重新定义美国艺术史的轮廓。”

Those efforts trace to her time at Amherst, where, in Jones’ own words, she was “out to change the world.” Prime on her agenda was the disconnect between official art history and the reality of a world populated with black and brown artists. At Manhattan’s High School of Music & Art, she’d been surrounded by diverse people studying and practicing the arts, yet the only dark-skinned people in the art history taught there were ancient Egyptians and Mayans. Jones undertook to change that. At Amherst, she crafted an interdisciplinary major in black studies, Latin American studies and fine arts—“I was my own department,” she says—working with faculty members including Jim Maraniss, Andrea Rushing, and Asa Davis. “Amherst allowed me to take a lot of knowledge I already had 如 a child, knowledge I took for granted, and make it into a study.” 在 college Jones created a field she’s been working in ever since.

她的职业生涯的亮点,无论她的获奖1997年的约翰内斯堡双年展的贡献,她要挖这个!展览在洛杉矶和她的2011书锤子博物馆, eyeminded


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凯利并不完全讲道。但与幽默,科研和信念,她教了我们很多的,看看有什么传统艺术史忽视或压抑。

我们相遇在哈林工作室博物馆,非裔美国人艺术琼斯在那里开始了她的职业生涯早在1980年,作为暑期实习生的充满活力的信息库;她回到一年后作为策展助理。她的第一个任务就在对面125街亚当·克莱顿·鲍威尔建筑,状态办公楼的小艺术收藏品,为此,琼斯担任看守。她很快就开始分支出来:女性雕塑的展示,在一个微小东城店面空间,她不得不前她自己的钱有保障;所谓的展览 在热带地区在在Bronx艺术中心。

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我们看了看作品划定的范围广泛的琼斯的利益。有些是公开的政治,像 对垃圾成分的研究,1971年拼贴画和绘画由班尼·安德鲁斯,刻画一个地球仪,上面有美国的轮廓,自由女神坐在上面三个黑衣男子在里面链。其他人等艺术家的抽象绘画的热爱,诺曼·刘易斯和杰克·惠滕。 2006年展览的许多部分形成琼斯策划在博物馆, 能源/实验:黑人艺术家和抽象,1964-1980。我们之前惠腾,棋1,中灰色,米色和绿色,密切跟踪水平线细微色调6英尺见方的1978年工作暂停。惠顿,琼斯解释说,已经与丙烯酸实验的先驱,已经从bocour艺术家的颜色得到了他的油漆,涂料的传播者,以罗斯科,波洛克和德库宁。 “莱尼bocour是著名的艺术家,漆艺术品交易。他用与他们对话,以完善自己的产品。”

我被如此密切琼斯知道这些艺术家感到震惊。惠顿,像人爱好,是一个市中心的邻居,并作为一个十几岁琼斯是惠顿家庭保姆;一个夏天,她陪同他们到希腊,当艺术家在希腊字母系列,包括我们欣赏这幅画的工作存在。她的文章了 能源/实验 目录指出,惠腾的画作是由两个星期会听到约翰柯川在布鲁克林一家夜总会的启发。雷恩告诉他的画家等同于他的音乐,在来到波在他的声音片;惠滕在她的文章传递的比喻自己的绘画,概念化他的作品为“通光片。”琼斯借鉴了这些意见的地方在20世纪的美国现代主义的背景下,这些艺术家的,具有挑战性的观点,即非洲裔上世纪60年代和70年代的艺术主要是代表性和政治。

David Hammons
无题,1976年,在“身体打印”与戴维·哈蒙斯他的名字的例子。琼斯在哈蒙斯的兴趣导致了她最雄心勃勃的项目之一。信用:在哈林工作室博物馆,格伦的礼物利根2016.17。照片:亚当·赖克

在一个角落里挂着洛杉矶艺术家戴维·哈蒙斯,其中琼斯在1980年在演播室博物馆遇到了一个工作。哈蒙斯成为艺术世界的叛徒宠儿,但他还不是一个家喻户晓的名字在1986年,当时琼斯钩住一个漫长的采访他 现实生活中的杂志,引发了他自己的艺术的精辟评价,一些暴躁的俏皮话沿(“我不能忍受的艺术,实际上,我已经永远喜欢艺术,直到永远。”)。我们在看,琼斯解释了一块,是“身体打印”与哈蒙斯在20世纪60年代成名的例子。她描述的技术。 “他润滑脂自己的身体了,斜靠在一张纸或纸板,跳下,然后洒在上面的颜料,并且颜料停留在油注入区域。在这其中,它看起来像他实际上它绘制的一样。”艺术家的面孔出现在黑色和灰色与创建笼状效果的线网格追踪柔和覆盖的阴暗领域。这一点,没有眼睛,只是圆孔借给一个令人毛骨悚然,闹鬼的样子。

“这是美妙的,”琼斯说。 “他早期的身体版画更说教。这个时候,1976年,他得到所有的自由吧。他是  自由。”

哈蒙斯最终成为了发现对象的艺术家,曳城市街道为他异想天开的汇编。结果包括他的“酒瓶树”爱尔兰野玫瑰(“你能得到的最便宜的葡萄酒,”琼斯说)滑过在冬季哈林分支机构-emptied瓶。要么 油腻袋和烧烤骨头,画廊展示琼斯描述为“由丢弃的牛皮纸袋,排骨骨头,闪光,头发和油脂。”琼斯 - 通常,这样的作品不仅是愉快的,但在一些较大的倾斜。 “通过识别和收回特别不利的,刻板的,肮脏的,拒绝符号和标志,通过重组的对象,”她在一篇文章中写道:对于最近的哈蒙斯回顾展,“艺术家retools关于美和,在一定意义上判断,refigures美学”。  

哈蒙斯感性和优先事项艺术与琼斯深深共鸣。并非最不重要的是怎样的艺术家传达个人和文化历史方面repurposes日常物品。 “捡瓶子掉在地上,并提升他们的是艺术创作的一种方式,”琼斯告诉我,“但也说,人的嘴唇打动了他们,所以他们的精神在他们。”她激动过哈蒙斯如何达到除了上面所有的博物馆和画廊,理由是他苦笑夸口说他的户外装置被看作“大都会博物馆每年出勤的15倍。”她称赞他的努力来收回千篇一律和忽略。赞美哈蒙斯的使命,琼斯含蓄地描述了她自己。艺术家refigures美观;本领域历史学家reframes传统。

这一挑战既是智力和非常有个性。琼斯,开始作为一个有抱负的策展人,传统意味着在门口的审查;艺术世界是一个白色的世界,并怀疑她看。 “你去面试博物馆工作,画廊的工作,人们会看着你,好像在说,‘你要在这里做什么?’”非裔美国人博物馆馆长,策展人和终身艺术史学家很少。并在许多20世纪,非洲裔艺术家已经经常被忽视。 1968年,琼斯告诉我,当MOMA安装一个展览冠名 在马丁·路德·金的荣誉。,它实际上并没有包括任何黑人艺术家,直到抗议被迫改变。

在这些年的艺术世界正在采取什么琼斯所说的“摇晃婴儿学步”走向多样化。博物馆,回应公众的压力,开始通过颜色的更多的艺术家的作品购买。但就是这些收购令牌方面。 “他们买,他们表现出他们一次,就是这样,”她解释说。 “四十年后他们在满足坐在仓储,现代艺术博物馆,在洛杉矶县艺术博物馆。”

琼斯的努力的一部分,一直是直接关注已经存在的资源。而部分已经扩大得到什么写,显示,预告和技术中教导世界甚至得到什么思考作为艺术的范围内。这种扩张一直是她的作品的稳定焦点,开始在20世纪80年代,从她的哈蒙斯的作品纳入非裔美国人头发的探索,她霍沃德纳·平德尔的使用字符串,亮粉及香水在绘画处理种族主义和性别歧视的评估。

琼斯在哈蒙斯的兴趣,并在‘underknown’艺术家脱落光,导致她最雄心勃勃的项目,2011的一 现在挖这个!:艺术和黑色洛城,1960-1980,在洛杉矶汉莫博物馆。展会痕迹,她很久以前的采访哈蒙斯,谁讲述他离开家乡中西部地区1963年前往洛杉矶,在那里他加入了创意人的社区,其中许多艺术家的颜色和许多陌生琼斯。 “还有的是,我认为是一个引人入胜的故事较大,”琼斯告诉我。 20世纪已经看到非裔美国人对洛杉矶的大迁徙,远高于一到芝加哥,北少为人知,并催生了那名几乎没有在雷达上许多艺术史学家的艺术社区。